Peter Greenaway

...molto presto si interessa al cinema e dal 1962 inizia i suoi primi cortometraggi.

Poco dopo inizia anche a dipingere e a scrivere romanzi, guardando in particolare a Calvino e a Borges.

Sempre in questi anni, si dedica all’illustrazione di libri e scrive diciotto romanzi; nella sua produzione, cinema, pittura e teatro sono strettamente correlati, e il suo interesse alla storia dell’arte si concentra in particolare su barocco e manierismo (Tiepolo, Bronzino, Veronese).

Le inquadrature dei suoi films, che ci riportano ad opere pittoriche, attraverso una costante staticità unita a movimenti lenti della macchina da presa, fanno sì che l’attenzione dello spettatore si concentri su scena e significato simbolico del film, portando in questo modo in secondo piano l’importanza della trama intesa in modo tradizionale (inizio - svolgimento - fine), e costruendo lo svolgersi del racconto, mediante una serie di segni ( colori - numeri ... ).

Naturalmente, questo porta l’artista a vedere completata l’opera solo quando sarà perfetta dal punto di vista del dettaglio e della composizione.

Peter Greenaway

venerdì 16 gennaio 2009

L’Ultima Cena di Leonardo

Milano, Palazzo Reale, Sala delle Cariatidi

16 aprile / 4 maggio 2008 (prorogata fino al 6 settembre 2008)

Dagli anni ’90 iniziano le varie mostre ed installazioni multimediali; il ricorso alle tecnologie digitali, permette all’artista di proporre le sue opere visibili non solo da un unico punto di vista; la rilettura dell’ “Ultima cena” di Leonardo, rientra in un progetto che vede come protagonisti diverse opere d’arte: “La ronda notturna” di Rembrandt, “Le nozze di Cana” di Veronese, “Las meninas” di Velazquez, “Le ninfee” di Monet, “Guernica” di Picasso, “Il giudizio universale” di Michelangelo, “One: n. 13” di Pollock.

Lo spettacolo che si presenta agli occhi dello spettatore nella bellissima Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale è il seguente: la copia dell’opera di Leonardo collocata su di una finta parete, la tavola della cena in resina bianca al centro della sala riprodotto in dimensioni naturali e apparecchiato, musiche di sottofondo.

Gli spettatori, entrando a gruppi in questo spazio dove la durata della performance è di circa venti minuti, si trovano avvolti da un insieme di fasci di luce che sgorga da varie aperture alle spalle della figura di Cristo (HAL9000 è il nome del sofisticato sistema di riproduzione fotografica qui usato e che richiama il famoso film di S. Kubrick in “2001: Odissea nella spazio”).

E proprio la luce trasforma le figure del cenacolo: dapprima quasi in sculture in terracotta, poi come se fossero di gesso: l’opera si trasforma da bi a tri-dimensionale; nel frattempo, sulla parete opposta, scorrono proiezioni di altre opere di Leonardo, mentre un insieme di archi e di voci intensifica l’atmosfera ...

L’autore della performance ripropone le parti mancanti, come i piedi di Gesù nel punto in cui la porta fu successivamente aperta dai frati della Chiesa di S. Maria delle Grazie per esigenze cenobitiche.

Di volta in volta la nostra attenzione è richiamata su vari dettagli: il vino versato, le mani dei commensali, e il tentativo di Greenaway, di farci penetrare nell’opera e renderci un tutt’uno con essa, è sicuramente riuscito; la luce è quindi l’interprete principale e nello stesso tempo racchiude un forte valore simbolico: essa irradia la figura di Cristo posta al centro dell’opera, mentre quella di Giuda è l’unica ad essere posta in ombra.

Citiamo le parole conclusive di Philippe Daverio ad una puntata della sua trasmissione televisiva “Passepartout” in parte dedicata a questa mostra e recante il titolo “Dialogo con il sacro”:

“...un’operazione geniale di re-interpretazione nel massimo rispetto..”

“...una risposta intelligente e consapevole alle cialtronerie di Dan Brown e “Il codice da Vinci”...”