Il film di Claudel, pur avendo avuto grande fortuna in Francia, non è mai stato distribuito in Italia; per coloro che vedranno o hanno già visto il film, le ragioni legate alla mancata distribuzione divengono immediatamente ovvie e lampanti ... La storia si svolge nella bellissima Strasburgo; qui, vive Alessandro, interpretato da Stefano Accorsi, con il fratello Crampone (Neri Marcorè) e la figlia quindicenne di Alessandro, Irina (Lisa Cipriani).

Alessandro, che  è un professore italiano di musica barocca rimasto vedovo poco dopo la nascita della figlia, ha serie difficoltà nell’elaborazione del suo lutto e di conseguenza un rapporto difficile anche con la figlia che affronta l’esperienze della vita adolescenziale.

Crampone, che si definisce “rifugiato politico” dopo che Silvio Berlusconi ha vinto le elezioni nel ’94, si rifiuta di uscire di casa fino al giorno in cui “cadrà il tiranno” ... ha tentato ( invano! ) di resistere denunciando il presidente al tribunale Penale Internazionale per crimini contro l’umanità, esercizio medico illegale, traviamento dei minori, genocidio intellettuale, ecc ... ma tuttavia vive perennemente in accappatoio e getta i soldi “sporchi”, che un magnate svizzero gli invia per i quadri che lui dipinge.

La scena in cui chiede rifugio politico ad una funzionaria francese, che gli risponde “ma l’Italia è una democrazia!”, è una tra le scene più divertenti del film, così come quella in cui gli amici gli confezionano, per scherzo, un quotidiano in cui si annuncia che Berlusconi si è ritirato in Paraguay ...

Alessandro -  appassionato studioso della tarantella - oltre ad insegnare, canta in un coro e passa molto tempo anche in un ospedale leggendo libri ai malati; è qui che incontra Agathe, un’anziana donna malata interpretata dall’elegante Anouk Aimée. Al funerale di Agathe, Alessandro ne conoscerà la figlia, Florence (una brava Clotilde Courau), e grazie a lei riuscirà a liberarsi dei fantasmi del passato.

Per essere apprezzato appieno, il film andrebbe visto nella versione originale, e cioè recitato in parte in francese e in parte in italiano, là dove alcune espressioni linguistiche rendono meglio il loro senso nell’una o nell’altra lingua ...

Le gag e lo spiccato senso dell’ironia rendono il film piacevolissimo e delicato alternandosi a scene intense e che invitano a pensare, come quella in cui Alessandro facendo visita ad una piccola malata, questa, con l’animo del fanciullo e la coscienza della propria malattia, gli dà una visione matura del mito di Orfeo ed Euridice. Mentre noi siamo convinti che coloro che abbiamo amato e muoiono impediscano alla nostra vita di andare avanti, la piccola malata spiega con grande naturalezza ad Alessandro che sono invece i vivi ad avere difficoltà a lasciare andare coloro che muoiono, proprio in ragione di uno strano senso di colpa.

È Orfeo, il vivente, che, nell’Ade, per riavere la sua Euridice non avrebbe mai dovuto voltarsi all’indietro, venendo meno al patto,  e perdendo, in questo modo, per sempre la sua amata ...

E se a qualcuno è parsa sdolcinata la modalità con cui Alessandro, nella scena conclusiva, vede finalmente riunita la sua sfera affettiva e riesce a superare il dolore “aprendosi” alla vita, a noi pare, invece, che i toni smorzati e la delicatezza nel presentare vita e morte non siano qui mai né banali né tanto meno prevedibili.

Il film argentino “Un cuento chino”, ha invece ricevuto il premio per il miglior film al Festival del Cinema di Roma del 2011.

Anche qui le scene ironiche e divertenti non mancano, saldandosi ancora una volta ai temi più impegnati delle diversità culturali, dell’immigrazione, ai sentimenti dell’amicizia e dell’amore ... in più, la caratteristica del film di Borensztein è quella di essere immerso in un’atmosfera dai toni fortemente onirici e surreali, ciò che lo rende particolare e insolito.

È davvero un fatto inusuale che, in seguito ad un incidente, delle mucche russe fuoriescano da un aereo e si rovescino violentemente su di un’imbarcazione in Cina dove due fidanzati stanno per scambiarsi gli anelli, così muore la donna... davvero inusuale ... per non parlare di Roberto che, a Buenos Aires, diffidente e solitario venditore di ferramenta, si diletta a ritagliare e conservare articoli di giornali di avvenimenti inusuali ... ma davvero ancora inusuale che tra questi articoli ci sia proprio quello del fatto avvenuto in Cina! Così i due protagonisti vengono ad essere accomunati: Roberto infatti si ritrova a dare ospitalità proprio al cinese che ha perso la sua fidanzata ... una coincidenza veramente sbalorditiva. È proprio questo incrociarsi di destini, questo riunire in cerchio un inizio e una fine delle storie dei due protagonisti, a regalarci un film così originale e ricercato.

Da ricordare la citazione, in apertura del film, all’indimenticabile  “Caro diario” di Moretti: Alessandro gira piacevolmente per le strade della città canticchiando sul suo Solex.

Così segnaliamo anche i vari pezzi della bella colonna sonora, affidata all’ensemble “L’Arpeggiata”, ed incentrati sulla contaminazione tra musica barocca e tarantella.

Infine citiamo la poesia dello scrittore albanese Ismail Kadare che dà il titolo al film:

Il personaggio di Roberto è quello di un uomo che, come capiremo alla fine, ha scelto la solitudine in conseguenza ad un fatto storico che ha riguardato tutta l’Argentina, la guerra delle Falkland, in cui lui, come molti altri giovani, si è ritrovato a combattere.

Figlio di immigrati italiani, padre comunista, scappati in Argentina per sfuggire a loro volta dalla

guerra, Roberto svolge metodicamente le sue giornate tra il negozio e la casa collegati tra loro; spegne ogni sera la luce allo scoccare delle ventitrè, fa colazione ogni mattina con tè e mollica di pane e passa le giornate festive facendo pic-nic seduto fuori della sua auto e guardando gli aerei nei pressi dell’aeroporto.

Ed è proprio qui che incontrerà Jun, appena arrivato dalla Cina; è il buon cuore di Roberto a spingerlo ad aiutare Jun a ritrovare il suo “tuapo”, lo zio, pur non capendo una sola parola di cinese e tentando, invano, di liberarsi più volte di lui.

L’aiuto prestato a Jun lo porterà a ritrovare la propria vita.

Per Roberto

“la vita non ha senso, è assurda ...”,

per Jun

“tutto ha un significato ...”

E ora ascoltiamo, in chiusura, due brani

de “L’Arpeggiata” tratti dal finale del film di Philippe Claudel “Tous les Soleils”

“Tu bella ca lu tieni lu pettu tundu (Tarantella)” -

“La Tarantella: Antidotum tarantulae - Silenzio d ‘Amuri”

Tutti i soli, all'alba, dormono ancora un po'.

Confusi, indifferenti,

non si preoccupano del fuoco del giorno,

dei volti degli uomini,

della morte, delle guerre.

Tutti i soli, all'alba, sono come dei bambini,

che non sanno che fare del tempo.

Ismail Kadare

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